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表演艺术课程

12项清单.

广播媒体

这种协作性, 实践课程，让学生在全日制课程的背景下学习和磨练广播媒体技能. 视频是21世纪传播文化的核心, 这是一个发展学生声音和在最深远的媒介上表达个人观点的机会. 学生将学习的各种角色包括:作家, 生产商, 导演, 锚, 摄影师, 音响师, 编辑器, 照明设计, 还有发型/化妆. 学生的视频作品通常是各种体裁的短片，包括宝博app下载节目, 纪录片, 面试, 认为作品, 调查工作, 和 humor; podcasting is a possibility as well. 内容的一个重要部分将围绕宝博体育社区, 并将寻求与同一时期上课的班级进行跨学科合作, 还有俱乐部和其他团体.
戏剧团体1

剧场合奏1是现场戏剧艺术的亲身体验, 介绍和探索戏剧从页面到舞台. 重点在于学会被人看见、被人听见、被人理解和被人相信. 你会培养出讲述自己故事的信心，以及欣赏不同观点的同理心. 课程作业包括课堂日志, 分析文本和字符, 排练场景和独白, 玩即兴游戏, 探索语言和非语言的沟通方式，同时培养创造力和协作能力. 你将在宝博体育校园内外的场地观看现场表演, 扩大你的文化素养，学习戏剧词汇. 您将对排练过程有一个全面的了解, 在每个单元结束时，通过写作和讨论进行自我评价. 本课程还探讨了各种戏剧艺术家的角色:演员, 董事, 技术人员, 设计师, 和剧作家.
剧团2/3

戏剧合奏2/3, 你将继续探索转化表演的艺术，并在创作过程中承担更多的责任. 本课程旨在扩展您对演员的创作和表达能力的认识, 特别是在发展流利性和性格发展方面, 自我意识, 沟通技巧.

强调自律, 声音和动作技巧也更加严格, 包括方言作品的介绍, 面具, 和莎士比亚的诗句. 课堂作业集中于广泛的文本分析、排练和表演. 排练过程强调了愿意改变的倾听能力和练习同理心的能力. 当你负责管理日常的声音和身体热身时，领导能力就会得到强调.

我们鼓励你在合作各种表演作品的过程中支持乐团的成长, 嘉宾即兴, 以及原创的场景和独白. 在课堂上写日记是一个持续的焦点, 讨论, 并参加戏剧表演，以增强合奏的体验.
戏剧团体荣誉

戏剧合奏荣誉课程旨在为认真的学生在高中毕业后的戏剧生活做好准备. 参与不断发展的创意项目, 优等生的挑战是当演员, 艺术总监, 设计师, 技术员, 舞台监督, 和老师. 你需要控制整个生产过程作为一个主要的合作者-从研究和选择材料, 对铸造, 排练, 设计, 和生产. 你还被要求探索戏剧可以用来影响社会/文化变革或通过共享体验将社区团结在一起的方式.

一旦这个过程结束，你还必须对它进行批判性的反思. 作为一名荣誉学生, 你还将向你的同龄人传授戏剧礼仪, 即兴演奏, 练习, 以及课堂讨论.
戏剧制作1

这是一门实践课程，旨在通过为学生提供基本舞台艺术的基础，促进对戏剧制作过程的理解和欣赏. 您将被介绍到所需的技能和设备采取一个戏剧事件从概念设计到安装生产. 重点将放在学习舞台及其设备, 景观材料及施工, 道具, 还有服装元素, 照明, 声音, 和设计.

探索这些设计和生产元素, 您将有机会和框架成为全面发展的剧院技术人员. 你将申请和磨练你的技能，在宝博体育的作品在表演艺术部门的技术方面工作，因为你的设计和构建集, 服装, 和道具s; hang lights, 创造特殊效果, 学习声音设计和制作所需的技能. 您还将通过设计分析和批评来反思戏剧作品中的设计元素. 本课程要求每学期至少完成一次制作.
戏剧制作2

戏剧制作2是专门为专注于高等教育和终身学习艺术的学生设计的. 本课程在戏剧制作1中介绍的舞台艺术技术的基础上，进一步提高了宝博体育表演艺术系舞台艺术实际应用的软硬技能基础. 戏剧制作2, 你还将协助指导新生，监督他们的基本安全技能, 设计中的批判性思维, 解决与生产相关的问题. 在这个层面上, 你要积极监督新生遵守电网的协议和安全标准, 在展台上, 在舞台上. 你还将在一个服务型团队中担任领导角色，负责制作和记录表演艺术部门的作品.

另外, 你将被鼓励专注于你选择的重点领域:照明设计, 阶段管理, 服装设计, 声音/特效设计, 景观设计, 或者道具设计. 本课程要求每学期至少完成一次制作.
器乐或声乐合奏

整理和表演从古典到现代的各种习语的高级文学作品. 以项目为基础的工作, 协作环境, 你将练习选择, 在一个小的合奏设置的背景下安排和准备表演和录音的音乐选择. 学习排练的仪式，旨在提高你的音乐流畅性和音乐/技术能力. 发展你的阅读技巧，加深你对尺度的认识, 和弦和键清晰地表达了跨音乐风格和流派界限的全音阶系统. 学习如何即兴伴奏或旋律运用你的知识习惯适当的音乐思想. 当你开始在合奏中发展自己的声音时，尝试、成长和挑战自己.
器乐或声乐合奏2/3

在第二年和第三年, 当你开始在乐团中担任领导角色时，你将继续发展你的技术和音乐技能. 在准备/执行过程的每次迭代过程中，您将对团队的轨迹承担更多的责任, 决定安排和方法，以及团队的整体声音. 您将学习如何转录和安排音乐，以引子表或乐谱呈现给合奏. 当你继续拓宽你的视野和发展你的音乐声音时，更深入地了解音乐的历史和背景，这对你来说既是新的也是熟悉的.
器乐或声乐合奏荣誉

学生谁已经表现出的愿望和承诺，在一个高水平的合奏工作被邀请参加荣誉合奏. 在这个课堂上, 你将承担更大的责任来规划和执行团队在这一年的发展轨迹. 荣誉学生将被要求在课外完成个人作业，包括录音, 转录和研究项目. 你也将被鼓励参加当地和地区独奏/小型合奏或荣誉乐队合奏和活动, 并定期为学校社区表演. 本课程将特别感兴趣的学生谁可能会考虑继续他们的音乐学习超越高中.
音乐制作1

学习如何记录和编辑声音从不同的来源使用各种麦克风和音频设备. 在这个课堂上, 向学生介绍转型的概念, 在哪里声音可以使用基本的五种编辑技术来创造节奏和旋律模式. 练习分层, 循环, 用专业的DAW切菜和整理, 并开始创造音乐形式的例子，这些例子可以发展和变化，以创造更完整的音乐体验.
音乐制作2

当您进一步开发麦克风技术时，使用声学和电子源开发更复杂和抛光的作品，并在各种环境中工作, 抽样, 编辑, 混音和母版. 专注于发现你自己的个人工作流程, 创建和管理您的个人声音库和样本库. 将你的作曲技巧应用到包括音轨在内的各种挑战中, 混搭, 混音版, ,覆盖.

在2级, 学生有机会与他们的同龄人合作, 工作与不同的daw和实验跟踪和混合现场会议上的48轨控制台. 在本课程中，你将努力完成一个多样化的投资组合, 这将包括你自己的作品以及你对其他作品的分析.
AP音乐理论

加深你对和声的意识, 有节奏的, 以及创作不同风格和流派音乐的肌理元素. 你将以项目为基础的形式学习大部分AP音乐课程, 探索voice-leading, 和弦进行, 调和旋律和低音线, 为不同的乐器编曲.

一个顶点项目让你有机会听到一个专业的合奏团演奏你的作品, 这样就完成了为演出创作音乐的循环, 从灵感到完成, 听取和评估结果, 给予和接受反馈, 和, 最终, 逐渐掌握自己的音乐声音.

视觉艺术课程

9项清单.

数码电影制作

数码电影制作1
动态图像如何与观众联系并传达人类体验? 电影是如何传达故事的，又是如何制作的? 本课程的学生将学习电影制作人制作实验短片的技巧和技巧. 即使是最抽象的图像也可以传达情感、叙事和流行类型. 这是电影的诗歌! 课堂项目将帮助你培养使用相机的技能, 电影镜头风格, 编辑, 和声音，以便在视觉上表达自己. 每学期你都要做一些个人项目.

学生们将在课堂内外拍摄自己的各种镜头. 我们的日常步骤将集中在通过摄影和编辑选择表达，并通过评论收集反馈. 我们还将每周查看历史和国际作品的样本，以扩展您自己的风格和想法工具箱. 项目在两个画廊步行活动中达到高潮.

先决条件:图 & 设计1或教师批准

数码电影制作2
电影人是如何将视觉思维和故事结构结合起来，创作出先进的实验和叙事电影的? 本课程将加深学生使用相机的技巧和技巧, 摄影, 编辑, 并健全，以便建立更复杂的项目. 为了交流你的想法和探索视觉诗歌的各个方面，你每学期都会制作一些电影, 性格发展, 同理心, 以及对电影叙事至关重要的情节. 也会有合作的机会.

学生将在课堂内外拍摄自己的各种镜头，重点将放在视觉创新和表达上. 我们的日常步骤将集中在通过编剧推进项目, 摄影, 编辑的选择, 通过批评来收集反馈. 我们还将每周查看历史和国际作品的样本，以扩展您自己的风格和想法工具箱. 项目在两个画廊步行活动中达到高潮.

前提条件:数字电影制作
画 & 设计1/2

画 & 设计1
什么样的基本技能和理解可以帮助你在一系列视觉艺术中取得成功? 在这个课堂上, 您将探索如何行, 形状, color, 纹理, 价值和空间成为跨艺术的强大设计的基石. 你将使用各种各样的材料, 包括铅笔, 丙烯酸, 水彩, 拼贴技术. 单元将包括绘制静物主题, 肖像, 绘画, 并设计个人项目，如书籍封面, 海报, 和图像来表达自己的想法关于身份和重要的原因. 我们将以项目为重点, 培养工作室技能, 扩大审美选择, 并通过批评收集反馈. 项目在两个画廊步行活动和学校展览中达到高潮.

画 & 设计2
我们世界中的物品、产品和体验是如何产生的? 向设计世界介绍你自己，以及绘画和想象力在实现发展想法中的重要性. 学习设计师和艺术家如何思考和实践观察和解释性绘画. 课程包括服装设计、家具设计、建筑和人物绘画. 您将探索设计思维问题，如了解最终用户的需求和偏好, 感同身受, 原型设计, 修订, 和团队合作. 发展技能，如松散的素描和更深层次的观察绘画. 您将有机会探索计算机辅助设计工具并了解它们在各个领域中的作用. 在各种老师指导的项目之后，你将完成一个自我指导的项目. 项目在两个画廊步行活动和学校展览中达到高潮.

先决条件:图 & 设计1或教师批准
平面设计1/2

平面设计1
什么是平面设计，为什么它很重要? 您将学习二维设计的基础知识, 艺术的基础, 平面设计, 以及视觉交流. 您将学习和实践设计过程，并通过一个简单的五步计划进行探索. 你将专注于如何通过简单, 然而有意的视觉操纵, 点, 行, 飞机, 完形, 颜色可以传达和创造意义.

您将创建拼贴画，着色和恢复旧的家庭照片在ps图象处理软件. 另外, 您将创建自己的徽标, 品牌信息图表海报以及激光切割产品在Illustrator. Adobe套件用于帮助您掌握演示文稿、海报和课堂项目. 批评、参观艺术家和实地考察将加深你的理解并建立社区. 项目最终在创建自己的投资组合，两个画廊步行活动和学校展览.

先决条件:图 & 设计1或教师批准

平面设计2
在这个课堂上, 你将建立在你的平面设计基础上，同时提高你的创造性和批判性思维能力. 您将练习设计过程，以便通过识别设计过程中的每个步骤来找到一些视觉传达目标和问题的解决方案, 理解每一步的重要性, 然后实现它们. 为了解决问题，设计师需要理解它. 有时，被呈现和描述为问题的东西实际上不是问题. 通过深思熟虑的系统性知识搜索来了解问题有助于设计师改进他们的工作.

项目包括设计游戏板、年鉴和政治海报. 您将通过自己设计的集中项目开发出一系列工作.

前提条件:平面设计
绘画1/2

画1
为什么绘画在人类历史上经久不衰，即使人类已经开发出了如此多的新数字媒体? 享受绘画过程的休息和冥想方面，因为我们将这些与创造性和批判性思维技能相平衡. 绘画具有即时性，可以让艺术家获得从手势到所选主题的详细渲染的多层次自我表达. 单位的目的是并列基本的绘画技术和技巧，准确渲染与更抽象的方法.

在早期的单元中，您将渲染一块“发现的艺术”，以实践颜色和比例匹配，在后来的单元中，您将依靠自己的直觉和标记制作冲动来创作受抽象表现主义启发的作品. 在几次由老师主导的作业之后, 你将享受自由发展和写作自己的主题和想法. 批评和实地考察将通过创造机会来反思个人作品和“艺术世界”，加深和拓宽你对这一广泛媒介的理解。. 项目在两个画廊步行活动和学校展览中达到高潮.

先决条件:图 & 设计1或教师批准

画2
建立在你的绘画基础上，同时提高你的创造性和批判性思维能力. 您将创建一个相关的工作机构，并学习如何通过实验维持一个创造性的做法, 发展你的想法, 在评论过程的帮助下整理你的作品.

当你反思你是如何进行绘画实践的, 你会发现绘画可以是关于自我发现和找到你作为艺术家的声音. 你将编写并修改一份艺术家声明, 进行研究, 探索展览场地, 向课堂内外的观众展示你的作品. 最后, 你将反思你作为一个画家的意图，并通过同龄人的反馈了解你的作品是如何被感知的. 项目在两个画廊步行活动和学校展览中达到高潮.

前提条件:绘画1
摄影1/2

摄影1
人们说一幅画胜过千言万语. 摄影有一种强大而诗意的力量，即使是最常见的地点也能从视觉上传达我们的人类体验. 本课程的学生将学习摄影师使用的技能和技术来创建解释性图像. 摄影包括许多类型，您将使用相机和编辑等工具来掌握各种风格，并通过图片表达自己.

基础作业将涵盖作曲和设计等方面, 定义空间, 特写镜头, 图像行, 运动, 抽象, 反射, 真实的画像, 审美选择. 为了了解如何为作品集和书籍建立一个有凝聚力的工作体，你还将在一年中从事一些个人设计的项目. 学生们将在课外拍摄自己的各种照片. 作为一个小组，我们的日常步骤将集中在通过你的作文和编辑选择来表达，以及通过评论来收集反馈. 我们还将每周查看历史和国际作品的样本，以便建立自己的风格和想法工具箱. 项目在两个画廊步行活动中达到高潮，一个图书出版项目和学校展览.

先决条件:图 & 设计1或教师批准

摄影2
摄影师如何在他们的基础上进一步发展一种能够传达个人愿景的风格? 作为一名艺术家，通过诗歌解读等作业来磨练你的视觉素养, 抽象, 表现主义, 超现实主义, 设计的肖像, 照明, 拼贴画, 多帧图像. 你还将在一年中从事一些个人设计的项目，以便为作品集和图书出版项目建立一个有凝聚力的工作体系. 学生们将在课外拍摄自己的各种照片. 作为一个小组，我们的日常步骤将集中在通过你的作文和编辑选择来表达，以及通过评论来收集反馈. 我们还将每周查看历史和国际作品的样本，以便建立自己的风格和想法工具箱. 项目在两个画廊漫步活动、一个图书出版项目和学校展览中达到高潮.

前提条件:摄影1
版画1/2

版画1
版画是如何产生的，为什么? 印刷品是由多个图像组成的图像，当你对一个图像进行多个复制时, 它让你敢于冒险，敢于重申. 您将探索各种媒体和技术，包括油毡, 木板, 转移, 和丝网印刷，并学习如何拉版本和创建一个机构的工作使用印刷机, 屏幕, 和手工印花. 你会雕刻, 使用摄影技术, 油漆, 在纸上打印, canvas, 织物和颜色的试验.

每周的速写本作业将作为一个图片库来创建你的印刷品. 您将探索和使用混合媒体，包括转移，拼贴和单印. 批评，参观艺术家和实地考察将加深你的理解和建立社区. 项目最终在创建自己的投资组合，两个画廊步行活动和学校展览.

先决条件:图 & 设计1或教师批准

版画2
建立在你的基础上，并进一步提高你的技术技能，因为你增加了你的版画项目的复杂性, 包括混合媒体和大型印刷品. 在你掌握技术和独立解决问题的过程中，鼓励你进行实验和冒险. 你会通过更加独立来加深你的声音, 围绕包括自然在内的主题进行艺术调查, 技术, 身份, 和地点.

批评、访问艺术家和实地考察将加深和拓宽理解. 您将通过使用自己喜欢的版画技术设计自己的集中项目来开发工作. 项目在两个画廊步行活动和学校展览中达到高潮.

前提条件:版画1
雕塑1/2

雕塑1
雕塑是如何制作的，为什么? 雕塑是由多种材料和三维形式制成的. 您将学习当代艺术界产生的基本概念和词汇术语，同时探索这种专业语言在20世纪末和21世纪初是如何演变的.

你将用电线探索, 木雕, 纸糊, 粘土停止装置, 安装和找到的对象. 您将发展协作技能，并了解当代艺术框架更广泛的社会现实的方式，而反过来, 理解经济如何, 政治, 技术变革改变了艺术和文化的实践. 批评，参观艺术家和实地考察将加深你的理解和建立社区. 项目最终在创建自己的投资组合，两个画廊步行活动和学校展览.

先决条件:图 & 设计1或教师批准

雕塑2
在本课程中，你将研究新技术，同时提高你的创造性和批判性思维能力. 您将在深度和空间上解决雕塑问题的广泛解释. 这些问题可能包括质量、体积、形状、平面、光线和纹理. 这些元素可以通过加性连接, 减去技术, 同时探索包括粘土在内的各种媒介, 线, 石膏, 木, 和组合.

您将探索和实验装置艺术以及视频. 您将创建一个相关的工作机构，并学习如何通过实验维持一个创造性的做法, 概念的发展, 在评论过程的帮助下整理你的作品. 当你反思你是如何进行雕塑实践的, 你会发现雕塑可以是关于自我发现和找到你作为艺术家的声音. 项目在两个画廊步行活动和学校展览中达到高潮.

前提条件:雕塑1
高级工作室美术

你如何做一个你自己的项目，找到你的声音，并展示你独特的观点? 您将通过个人和团体批评，通过工作室实践和开发更高级的渲染技巧，专注于技术和概念开发，来磨练这些技能. 你将通过相关的课堂和家庭作业加深自己的观点，从而形成一个有凝聚力的工作体系.

项目包括作为扑克牌的自画像, 动物园的海报, 神话中的杂交动物, 玻璃和金属的观察图, 以及社会正义问题的政治海报. 你将在第二学期结束时设计一个集中项目. 批评, 参加美术比赛, 来访的艺术家, 实地考察将建立社区并促进调查. 项目在作品集展示中达到高潮, 两次画廊漫步活动, 学校的展览, 投资组合开发.

前提条件:绘图和设计和教师批准
投资发展

艺术家是如何发展出一整套作品来表达他们的个人想法和风格的? 艺术家们如何为画廊展览、出版和应用等项目做准备?

在这个高级课堂上, 您将深入了解您选择的媒介，以创建一个顶点组合. 重点放在使用工作室技能, 实验, 和审美选择创造更复杂的视觉陈述, 凝聚力的愿景, 有意传递信息. 课堂时间将集中在建立你的作品集上, 珩磨技能, 并通过批评收集反馈. 我们还将每周查看历史和国际作品的样本，以便建立自己的思想工具箱.

您也将被邀请参与展览, 竞赛, 参观艺术家，以便更多地了解世界上的艺术. 项目在两个画廊步行事件，学校展览，和一个完成的作品集达到高潮.

前提条件:绘图和设计，高级课程，和教师的批准.

艺术应该是什么

表演艺术

表演艺术课程

12项清单.

视觉艺术

视觉艺术课程

9项清单.

9人名单.

亚历山德拉 布卢姆

丽莎 Bostwick

金 Feiszli

劳拉 格林

洛尔卡 哈特

阿米莉亚 斯图尔特

杰森 Whiton

路加福音 确定新基点

约书亚 麦克德莫特

学术部门

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社会

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亚历山德拉布卢姆

劳拉格林

洛尔卡哈特

阿米莉亚斯图尔特

路加福音确定新基点

约书亚麦克德莫特